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:::林淵紀念館珍藏素樸之美

林淵紀念館珍藏素樸之美
陳家詡
照(圖)片提供者：侯聰慧/攝影

　　林淵為洪通之後國內樸素藝術的大師級人物之一，他的石雕作品野趣天成，個人特色鮮明且獨樹一格。

　　在南投縣魚池鄉的內加道是一個依山傍水，自然景色優美的好地方。

　　這裡住著一位喜歡雕刻石頭的老農夫，年老退休後為了打發閒散的日子，無意中一時興起刻著石頭把玩打發時間，沒想到這一刻竟刻出名來，被冠上「素人藝術家」的美名，他也是這個社區的人物代表－石雕素人藝術家林淵先生。

　　當我們看到林淵的作品時，都被一股莫名的純真和不加任何其他元素的作品，深深地吸引著，同時感受一種「真、善、美」的感動和體驗。

　　林淵為洪通之後國內樸素藝術的大師級人物之一，他的石雕作品野趣天成，個人特色鮮明且獨樹一格，很快的受到大家的關注和欣賞；林老先生病逝後，位於魚池鄉內加道區的林淵素人藝術工作室現仍保存林淵及其兒子的珍貴石雕、繪畫、刺繡、裝置藝術等作品，以及部分林淵生前文物。

來自鄉野的創作精神

　　由於林淵的創作精神主要來自於鄉野生活最原始的變化，所以在作品中都含有強烈屬於他過往生活經驗的痕跡，他的每一件作品都有故事性，而這些故事大部分來自他生活上各種不同的經驗，包括看歌仔戲、聽收音機、旅遊等，因此他的作品是十足反映出本土性，更具有十足南投鄉間的生活特色。

　　出生於民國二年的林淵先生，是現代具有傳奇性的人物代表之一，他65歲時，以一位退休的老農夫，開始拿鑿子雕刻石頭，一直到79歲逝世，在不到15年的時間，竟然刻下了數以千計的作品，創作力之旺盛，創作數量及種類的龐雜繁多，真是叫人驚訝和驚豔。

　　林淵的作品自然拙樸，稚趣十足，總可以令人會心一笑，所以被歸為素人藝術家之列，他的創作行為，有一部份是和他的農民性情有關，因為他從小就生活在農家，父親是一個貧苦無田的佃農，生活格外艱困，五歲時母親逝世，他從小就得幫忙下田、割草、放牛、打柴，小學也只念了兩個月就輟學，就因為家中需要人手幫忙。

　　光復後，林淵時值壯年，拚命工作為了賺錢，經常走幾個鐘頭到山地部落去賣米酒，自己田裡的農事做完，又到別人的田裡幫忙賺取外快，因此工作便成為林淵的一種習慣，林淵曾經說過：「我每天工作，有工作才會歡喜」，以至於後來的藝術創作可以大放異彩，也可以說是這種工作習慣的延伸，他的理念就是「見了石頭我就想要打，打出一個形體，我就有影真歡喜。」可以作為他創作動機的最好註腳。

　　當然，剛開始家人認為這刻石頭只是消磨時間而已，那知林淵卻入迷，並且越刻興致越高昂，漸漸的附近可刻的石頭被挑揀光了，於是就託村裏一位在集集濁水溪採砂石的人，特別為他載運一些適合雕刻的石頭回來，每運一次就足夠他刻上約一個多月的日子。

　　時間飛逝，阿淵仔伯的作品愈來愈多，各形各狀，家裏擺不下就放在門前的路旁，田埂畔，順著村路排下去，順便展覽給村人或過路人看，他成天辛苦的刻著石頭，村人還不明就裡的猜測他是否年紀大，所以在精神上有了問題，但不管別人如何說他，林淵還是興致勃勃的沈醉在雕刻石頭的創作中，不能罷手。

石雕作品數千件

　　林淵從65歲刻出他人生第一塊石雕開始，到79歲過世共留下數千件石雕作品，以及眾多畫作及編織；最可貴的是，林淵的石頭作品和他非凡的藝術價值為內加道社區留下許多精神遺產，社區也向「樸素藝術村」的理念而邁進。

　　林淵紀念館的管理者也是林淵的孫子林日火說：「對祖父來說，刻石頭只是一種表達，沒有特殊的意義，他不懂藝術不藝術的問題，也不去定義什麼是藝術作品，他只是不停的想去創作他心中的想法，如此而已，主要也是要用作品來呈現他對於人生觀察的透澈和靈感；所以他的作品呈現一種最樸拙的表現以及反映他的生活。」

　　此外，林淵的油漆繪畫也很有特色的，雖然一般人覺得他的筆觸非常粗獷，但是這就是在深山鄉村農夫的生命力表現農民性格的奔放，那是力與美的結合。

　　但是台灣在對待藝術上，總有種選取上的偏頗，覺得作品要精巧才叫美，粗獷就是醜，其實那是樸拙；精巧是美，粗獷也是美，其實拙也是美。

　　林日火也指出祖父的創作作品是遍布全世界的，像瑞士的洛桑美術館有收藏他的原作，其他如香港、美國的私人美術館等都有他的作品呈現，而在台灣的台北市立美術館、高雄市美術館、草屯台灣省手工藝中心等都有珍藏。

透過石雕創作說故事

　　內加道孕育林淵這位深具特色的素人藝術家，他辛勤農耕六十五年後，在晚年突然開始從事石雕創作，並享有盛名，這是非常可貴的，林日火希望有更多人可以一同來這裡「搏感情」，共同欣賞這裡樸素的藝文活動，因為它們的確是很具特色的，會讓你不虛此行。

　　此外，林淵的作品和他的精神價值其實可以透過許多方式發揚，不只是陳列而已，是要延伸再創造作品，如果這個元素沒有利用，那石頭永遠都只是石頭，石雕永遠只是石雕；林淵有他的特質，他在刻石頭當中都會講故事，而他的天真、幽默特質更是無可取代，更重要的貢獻就是，他已經為南投畫出屬於自己的文化創意產業藍圖。

　　林淵的石頭作品，不但受到一般人的欣賞，同時也得到洋人的肯定，當然是一件令人高興的事，但說實在的，他才不管什麼杜布菲、什麼藝術呢？這些對他是不具任何意義的，他只要知道有人欣賞，這樣對他來說是最愉快高興的事了。

　　如同林日火指出藝術是國家的本體，也是經濟最大的原動力，他建議大家要共同思考，如何去結合傳統的藝術、民俗活動、地方產業和社區營造，讓這種精神可以永續發展，世代才不會留白。

　　林淵用石頭和泥土刻出生命的樸素藝術家，他沒有比別人有錢，但他的一生卻是非常的富有，因為藉由創作，他的喜怒哀樂、他的生命情懷，透過作品來註腳、詮釋，同時也跟很多人分享，那是一種快樂，因為快樂的人才有創造力，更可貴的是他把喜悅的心分享給所有的人。

　　如同林淵的語彙：我每天工作，有工作才會歡喜；有刻有畫，大家欣賞；你講我傻人刻石頭，現在也有傻人來買石頭；頂看三下看四，看別人想自己；名聲通四海，天才不好自己講；無毛鳥，閣想做鳥王。

什麼是「樸素藝術」？

　　究竟什麼是「樸素藝術」？就是天真純樸的藝術，「樸素藝術」是根據英文Native Art翻譯而言；「樸」是指剛砍下來還不加工的原木；「素」是指剛織成未經染色的生絹，所以「樸素」一詞，即帶有未加工、無巧飾、天生自然、原始純真的意義。

　　「樸素藝術」包含有三個層次的意義：首先作者應是無師自通的「自學者」；其次是作品風格自由或獨特，不受學院美術法則的束縛；最後即作品意象源自個人或社會生活的「精神性寫實」。

初次建檔日期：2004.12.25

最後修正日期：2005.1.27

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