漫畫是許多老人、大人、小孩心裡最童真的記憶，許多人對世界的第一個夢想都是來自於漫畫一格格的綺麗畫面。偶爾放下公事包，走進街頭巷尾的租書店，不過放眼滿目盡是日本漫畫，詢問老闆十五年前的台灣明星漫畫家何在？老闆說「台灣漫畫不好賣，都沒有進貨」，赫然驚覺，自己過往的童真夢想，也已經跟青春歲月一樣不復返了。

　　從畫工水準來看，台灣的漫畫家們、插畫家們的技術水平，仍然在世界前幾名，但徒然擁有技術優勢，台灣的漫畫產業卻沒辦法創造「自有品牌」，以台灣之名走出國際。台灣的漫畫產業出了什麼問題？

　　台灣漫畫產業走不出去，絕對不是「技不如人」，而是「勢不如人」。產業連鎖不夠，因為各個相關產業沒有自雄之勢；故事內容不夠，以致漫畫家和出版業者沒有稱霸市場之勢。

漫畫 面臨外來作品衝擊

　　十五年前，台灣漫畫界曾經一片榮景，第一批國內的明星漫畫家高永、游素蘭、林政德……都成為偶像；十五年後，游素蘭到中國寫大賣小說，林政德變成「總監」，台灣漫畫界也因為日本漫畫全盤占領而顯得有氣無力，不過高永仍然留在漫畫界，還當上了台北市漫畫從業人員職業工會的理事長，繼續為台灣漫畫的傳承奮鬥。坐在他畫的美型男圖海中，高永憂心的說，台灣的漫畫缺乏文化傳承，一昧copy日本、模仿韓國是沒有根的；從台灣漫畫發展的困境，可以看到台灣的小孩正面臨外來文化的侵略，他呼籲有主導權的政府，應該意識到這個問題的嚴重性。

　　回顧十五年前，高永說，當時的榮景始自於著作權法通過，促使當年國內最大兩家漫畫出版社：東立和大然出版社開啟國內漫畫授權時代，可說是「國家政策改變產業發展」，也間接導致本土漫畫家的崛起。高永指出，台灣漫畫起於劉興欽等前輩那一代，但發展卻因為後來的漫畫審查制度壓迫而產生斷層，直到十五年前著作權法通過，讓有正式授權的《少年快報》一炮而紅，一下開啟了積壓已久的台灣漫畫市場。

高永分析漫畫市場興衰

　　高永輕嘆，十五年來，台灣整個大環境景氣變差，出版產業萎縮，漫畫產業因為純屬消遣產業而被犧牲，家長會把錢留在買工具書和參考書，甚至連租書店的錢都省下來，沒有市場，漫畫產業當然會變小。

　　高永認為，另外一個讓漫畫產業萎縮的主因是線上遊戲興起，轉移了青少年娛樂的方式，漫畫過去是青少年娛樂的最大寄託，但現在已經被聲光效果刺激的遊戲取代，最大市場變少，漫畫自然受到影響。生意受到影響，出版社只好壓縮成本、裁掉對漫畫家的培養，本土漫畫產業自然日漸萎縮。

學校教育缺乏專業課程

　　高永強調，台灣漫畫家應先求傳承智慧，把國內漫畫圈的餅做大，才能走出目前的窘狀。高永指出，在劇情漫畫上，台灣漫畫界最待開拓的就是編劇、分鏡、說故事的能力；學校教育並沒有足夠的專業編劇課程，他們這一代花了十幾年學習編劇技巧，這些智慧必須傳承下來。台灣的年輕一代對漫畫的興趣依然濃厚，從各地多次舉辦漫畫教學或社區大學漫畫課程都可見熱忱新秀積極學習的場面，但能維生的漫畫家人數依然很少。

亟待政府投注更多資源

　　「漫畫家的養成是需要舞台經驗的！」高永強調，政府培養文化創意產業都以遊戲、電影為主，對漫畫產業的照顧很少，但觀察文化創意產業發達的日本，以漫畫為首的動漫產業、遊戲產業、電影產業、周邊產品的產值驚人，因為他們的產業連鎖緊密，是良性循環，採永續經營的方式，金字塔尖的漫畫產業發達，連帶帶動中下游產業升級，政府在制定文化創意產業政策時，不妨參考日本的例子。

　　高永認為，台灣漫畫的市場是世界，但是要能在世界上占一席之地，作品一定要有台灣本土的特色，有編劇的技巧，跨越語言的隔閡，中心思s想由台灣孕育，互動符合主流價值，作者有世界觀，作品才能有世界性。

蔡志忠：創作者要有敏捷思考

　　雖然目前台灣漫畫的環境發展受到侷限，但開創中國古籍漫畫先河的蔡志忠還是認為，台灣的漫畫創意、格局發展趕得上其他國家，只要漫畫家在創作前想得夠多、夠透徹。他同時強調，漫畫要用腦子畫，而不是用手畫。

　　蔡志忠曾在一場講座中表示，「轉彎、曲折，是人生最大的享受」。初二就開始學漫畫的他，形容自己面對「畫漫畫」始終熱情奔放、迫不及待。

　　蔡志忠創作出膾炙人口的《莊子說》、《老子說》等經典漫畫，被翻譯成二十幾種語言，而《禪說》更被翻譯成四十五種語言。當我們在思考台灣的漫畫創意與格局發展，如何尋求突破達到世界水平時，蔡志忠的漫畫已經藉由淺顯易懂的文字、溫潤圓滑的線條，讓不同國度的讀者，分享他對生命演繹出的哲學。

　　至今為止四十二年的漫畫創作生涯，蔡志忠認為，畫漫畫前的準備工作雖然繁複，但是最重要的是，創作者要有敏捷的思考。所以，抓到核心想法後，還是要自己從中分析、思考、綜合，反覆思考後，才能悟出其中的道理。因此蔡志忠提出，發展台灣漫畫需要的正是「以世界視野為出發的敏捷思維。」

漫畫書全球發燒

　　漫畫，早已不是騙小孩午餐錢的休閒書了。影像已經成為一種國際語言，漫畫在全球也逐漸形成主流。在娛樂產業中，漫畫作為人們思維想像的精神產品，已成為動畫、遊戲及其他周邊產品的基礎，甚至能化身為剖析國際衝突的指南。

　　在美國、英國、德國、義大利、南韓的書店，漫畫都是銷售成長最快的書種。美國最大的連鎖書店Borders(邦諾Barnes & Noble與博得Borders是目前美國境內最大的兩家連鎖書店)，在過去三年中，漫畫書的銷售成長都超過100%以上。由漫畫衍生的產業鏈在某些國家和地區已經構成支柱產業。

　　在法國，漫畫早已具有主流地位，2004年的銷售量成長13.8%，高達4330萬冊。的確，2004年前十大暢銷書中，有五本是漫畫。法國一向是漫畫的重鎮，發展歷史悠久。法國人對待漫畫的態度相當特別，他們將漫畫當成「第九藝術」，努力推廣發展。也因此，法國長年來聚集了許多來自他國的優秀漫畫家，累積的作品不管在主題或風格上皆豐富多變、包羅萬象。此外，歐洲漫畫開本大、許多是全彩精裝，畫風、分鏡、敘事鋪陳都有別於亞洲國家。暢銷漫畫新單行本一出，各家書店一定將其擺在最醒目的位置，曝光度與宣傳絲毫不遜一般重量級文字書。根據法國漫畫家Johanna Schipper表示，一般漫畫單本的基本銷售量約有7千本以上，但暢銷漫畫絕對有達到20萬本的實力。

　　至於，漫畫超級大國日本，漫畫早已占總出版品的20%，目前漫畫雜誌的發行量在全日本一年已接近10億冊，成為位居旅遊業之後的第二大主力產業。相較於2001年，日本鋼鐵產業的產值5.2兆日幣，與汽車產業的20.8兆日幣，當年度的日本數位內容產業即已達11兆日幣，預估去年可達13兆日幣。曾來台參加「台日韓數位內容產業研討會」的日本「小學館」肖像業務所所長久保雅一如此表示「日本因為有豐富的漫畫產業，所以得以支撐動畫產業的發展，很多受歡迎的日本動畫，都是從漫畫改編而來。」

　　其他如南韓、泰國、香港等漫畫銷售也都急速成長。香港漫畫大師黃玉郎及馬榮成的作品，最高時期每周均可發行25萬本以上，單一作品營業收入達1億港元。香港漫畫市場的年營業收入達46億港元，比電影的42億港元收入還高。（陳兆平）